La plataforma presentará en octubre producciones audiovisuales dedicadas a repasar la trayectoria de tres figuras fundamentales de la música argentina. Los trabajos sobre Guzmán e Indio Juan se emitirán por YouTube, mientras que el film sobre Gubitsch se proyectará en el Centro Cultural Rojas.
Programación de estrenos y plataformas de acceso
Durante el mes de octubre de 2026, Archivo Armusa presentará tres estrenos consecutivos dedicados a recuperar la vida y la obra de Carmen Guzmán, Indio Juan y Tomás Gubitsch, con la realización de Claudio Koremblit. La iniciativa combina lanzamientos en formato digital a través de la plataforma YouTube (disponibles en www.youtube.com/archivoarmusa) y una proyección presencial en la Ciudad de Buenos Aires.
El calendario de lanzamientos comprende las siguientes fechas y espacios:
- 13 de octubre: Estreno online de Carmen Guzmán, ángel de la milonga, nuevo capítulo de la serie Canciones del mundo perdido, presentado en el 101º aniversario del nacimiento de la artista.
- 23 de octubre: Estreno online de La voz encendida de Indio Juan, también integrante de la serie Canciones del mundo perdido, en el marco del 92º aniversario del nacimiento del poeta y cantor.
- Sábado 31 de octubre (17 h): Proyección presencial de Tomás Gubitsch y el poder de la convicción, cuarto y último capítulo del ciclo ARMUSA al Rojo Vivo, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas UBA (Av. Corrientes 2038), con entrada libre y gratuita.
Retrato de Carmen Guzmán y su postura artística
El documental Carmen Guzmán, ángel de la milonga aborda la figura de la cantante, guitarrista y compositora nacida en Mendoza en 1925 y fallecida en Buenos Aires en 2012. Reconocida como “Carmencita” por sus allegados, fue admirada por referentes como Horacio Salgán, Aníbal Troilo y Astor Piazzolla por sus interpretaciones de milongas. Esta entrega da continuidad al ciclo iniciado por el documental Marikena Monti, la musa de la nueva canción (disponible en https://youtu.be/iXxMUoHK6Jw).
El film rescata su trayectoria estelar en radio y televisión durante la década de 1960, destacando su postura crítica respecto a la repetición de repertorios tradicionales en el tango y el folklore. En lugar de adaptar su estilo a las tendencias comerciales, Guzmán mantuvo la premisa de componer e interpretar obras inéditas, musicalizando a nuevos poetas y desarrollando piezas instrumentales para guitarra que obtuvieron reconocimiento y ediciones en Europa.
La producción se basa en una entrevista realizada por Archivo Armusa en 2011, donde la artista se mantenía en actividad técnica y preparación para presentaciones en vivo. El registro incluye los testimonios de Susana Rinaldi, Chany Suárez, María del Mar Estrella, Raimundo Rosales, Lucho González, Roberto Calvo, Javier Chalup, Edith Canseco, Emilio Portorrico y Guillermo Fuentes Rey.
Trayectoria internacional de Indio Juan
Por su parte, La voz encendida de Indio Juan recorre la producción de Carlos René Álvarez (1934-2002), nacido en Lobos y criado en Mercedes. Durante los años 60 y 70, Indio Juan se desempeñó como poeta, rapsoda, cantor, locutor, actor y periodista dentro de la escena de la canción popular argentina, compartiendo proyectos con Mercedes Sosa, Quinteto Tiempo, Julio Lacarra, Armando Tejada Gómez y Víctor Heredia. Asimismo, formó parte del elenco de la productora DAEFA, vinculada a intercambios culturales con la antigua Unión Soviética.
Su estilo se caracterizó por un recitado de alta intensidad expresiva sobre textos poéticos de su autoría y de compositores como Julio Lacarra, Jorge Cardoso y Sergio Aschero. Participó como recitante junto al grupo chileno Quilapayún en la Cantata de Santa María de Iquique y junto a Olga Manzano y Manuel Picón en Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, obra basada en el texto de Pablo Neruda.
En 1975 viajó a Europa invitado por Picón para incorporarse a dicho espectáculo. Si bien el viaje no fue planteado inicialmente como un exilio, derivó en una residencia definitiva en España hasta su muerte en 2002, período en el cual trabajó como divulgador de la poesía y música latinoamericana. El documental busca poner en circulación su obra poética y musical en la Argentina, donde permanece mayormente indédita para las nuevas generaciones.
La etapa formativa de Tomás Gubitsch
El cierre del mes con Tomás Gubitsch y el poder de la convicción funciona como un apéndice de la investigación Piazzolla, entre la electricidad, la vanguardia y el descontrol. La pieza examina el desarrollo del guitarrista, arreglador y compositor desde sus inicios a los 16 años, período en el que integró la banda Invisible junto a Luis Alberto Spinetta, participó en el proyecto Generación 0 y formó parte del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla.
A los 18 años, tras finalizar una gira europea con Piazzolla, Gubitsch decidió radicarse en París, iniciando una etapa de colaboración con músicos argentinos en el exterior y formando un dúo duradero con el pianista Osvaldo Caló. Su catálogo abarca desde el rock progresivo y el tango hasta la música académica y contemporánea.
La producción analiza sus decisiones iniciales e itinerario internacional mediante las intervenciones de Pomo, Machi, Juajo Mosalini, Osvaldo Caló, Rodolfo Mederos, Juan José Mosalini, Luis Nacht, Diego Schisi, Juan Pablo Navarro y Carlos Casazza.
Fuente y fotos: Prensa Archivo ARMUSA
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